Por Andrea Guachalla
Dadas las ideologías humanistas e incoherentes que ahora se enseñan en las escuelas e inundan todas las plataformas de redes sociales, y cómo esto causa la pérdida de identidad y propósito en la juventud de hoy, era solo cuestión de tiempo hasta que un representante de este grupo etario expresara su opinión con frustración diciendo: “Estamos perdidos y ansiosos. No encontramos paz ni consuelo “. Y ese representante es Declan Mckenna…
¿Declan qué?
McKenna.
Si no habías escuchado el nombre de este artista antes, déjame presentártelo:
Este talentoso muchacho nació en 1998 en Enfield, Londres, y comenzó a experimentar con la música a la edad de seis años junto con sus hermanos. Esto se acerca un poco a explicar por qué su gusto por la música y la composición se desarrolló tanto incluso antes de que llegara a cumplir los 14 años, que es cuando ganó el “Concurso de talentos emergentes del Festival de Glastonbury”. Fue entonces cuando su carrera musical despegó, que incialmente cayó en los géneros musicales indie-pop e indie-rock, y se re-dirigió al glam rock y al dream pop en su último álbum.
Se afirma que él es izquierdista, un activista de los derechos LGBTQ y también un vegano, cuyas composiciones se caracterizan por contener críticas sobre política, religión y políticas exteriores, lo cual es extraño de encontrar en una persona joven como él. Parte de su razonamiento proviene muy probablemente de su crianza como católico y su asistencia a la Escuela Secundaria de la Iglesia de Inglaterra St Mary, donde estuvo expuesto a las enseñanzas y prácticas (anti-bíblicas) de la Iglesia de Inglaterra. Como la mayoría de los niños y adolescentes de la sociedad occidental, es posible que también haya aprendido diferentes rasgos de la teoría crítica a través de la educación escolar y los medios de comunicación. Sumado a todo esto, sus padres podrían haber sido una influencia importante en su pensamiento, dado que su madre es maestra y su padre está involucrado en la política local.
En 2017, Declan, que entonces tenía 18 años, lanzó su primer álbum discográfico titulado What Do You Think About the Car?, en el que critica y aborda temas que representan una fuente de ansiedad y malestar para los jóvenes: la corrupción, la ideología transgénero, la hipocresía religiosa y la política. Aunque Declan argumenta que le hubiera gustado escribir letras sobre sus propias experiencias, descubrió que su vida transcurría de forma tan tranquila que era más fácil abordar temas sobre política y conflictos sociales que ya son discutidos por su generación, o al menos – cuando no se discuten abiertamente-, se critican en las redes sociales.
Ahora, en este punto, podría ser que te estés preguntando: ¿Por qué sería importante saber algo sobre este artista equis cuyo nombre no conocía antes de leer este artículo? Y yo respondería: porque este artista equis representa lo que la juventud cree hoy en día y con lo que lucha su generación. Encontramos en él no solo el reflejo de quienes comparten similitudes con su crianza y educación (ideológica), sino que también encontramos a un joven talentoso cuya carrera parece emular la de David Bowie, quien es considerado el músico más influyente del siglo XX. Lo más probable es que dentro de cien años la gente mire hacia atrás y vea a Declan como el músico más influyente del siglo XXI.
Debido a esto, y mi profunda apreciación de su talento musical, tomaré los siguientes párrafos para desglosar su nuevo álbum titulado Zeros, como un álbum que es tanto una genialidad musical como también una declaración ideológica de una juventud que vive sin Dios. Al final del artículo, contrastaré la desesperanza de las generaciones más jóvenes con la esperanza que tenemos como cristianos. ¡Empecemos!
El segundo álbum de Declan publicado el 4 de spetiembre de este año, en contraste con el primero, analiza un conjunto diferente de cuestiones. Zeros expresa cómo los jóvenes de hoy en día están abrumados por una sensación de vacío, ansiedad y miedo al enfrentar la toxicidad de las redes sociales y los medios de comunicación, mientras que al mismo tiempo están tratando de encontrar un propósito, identidad, consuelo y paz. De manera similar a su primer álbum, Declan también expone su comprensión (o incomprensión) de quién es Dios, pero de manera menos directa y no tan dura como cuando critica la hipocresía religiosa en su canción “Bethlehem” en su primer álbum.
Aunque el álbum tiene principalmente una connotación negativa, la música e muy animada y divertida en la mayoría de las canciones, y la producción cinematográfica de los videoclips tomó un estilo de videojuego. Tanto la música como la producción buscan hacer esta afirmación -según el joven artista-: que si bien todos los sentimientos y cuestiones abordadas en las canciones son negativos, reales, depresivos y destructivos, son a la vez ridículos y absurdos. Acompañar la letra con melodías divertidas, coros locos, sintetizadores, disfraces brillantes, glitter y escenas de videojuegos parecía la mejor manera de retratar el caos sin sentido y cómo se lo puede tomar con algo de humor.
Todas las canciones abordan el mismo conjunto de sentimientos negativos, pero será interesante ver los diferentes elementos que se presentan en las canciones. Uno de los elementos es el uso de personajes para expresar diferentes puntos de vista, y la batalla interior que atraviesa Declan. El primer personaje que se presenta es Daniel en las canciones “Be an Astronaut” y “Daniel, you’re still a child”. Cuando Declan se refiere a él, se refiere a una persona inmadura e ingenua que sueña en grande pero se siente intimidado por el mundo. Este personaje podría estar presente indirectamente en la canción “Beautiful Faces” que habla sobre la intimidación y la velocidad a la que el mundo cambia . El segundo personaje presentado es Emily en la canción titulada como su nombre, ella retrata la batalla interna en la mente de Declan que le recuerda su incapacidad para arreglar las cosas y cómo eso culmina en ansiedad.
Otro grupo de canciones introduce el tema de la destrucción. Estos son “You Better Believe!”, “Twice your Size”, “Rapture”y “Sagittarius A+”. Todos ellos retratan el enorme estrés que la juventud tiene que enfrentar hoy en día dado el peligro de una destrucción inminente, cuand mal está yendo el mundo en todos los sentidos, y cómo eso parece dejar a su generación aislada y agobiada. En las palabras de Declan, se siente como si las generaciones antiguas estuvieran esperando que las de ahora arreglen todo lo que está mal, lo que a su vez les provoca miedo, ansiedad, desesperanza y soledad. Es en este punto en el que Declan reflexiona brevemente sobre dos “dioses”: en “Sagittarius A+” le canta a la “madre tierra” aparentemente en un esfuerzo por consolarla por la destrucción que está atravesando, “No tienes que estar triste, Madre Naturaleza. [] Entonces, ¿te tomarías el día libre, Madre Naturaleza?” En esta canción, también menciona a Noé como personaje, aunque no está claro si se refiere a la construcción del arca, canta, “Noé será mejor que comiences a construir”.
Más explícitamente, en la canción titulada “Rapture” , expresa su frustración con el dios del que aprendió en su infancia y juventud. Reflexiona sobre lo que dice la Biblia sobre el rapto, el libro de la vida en Apocalipsis y la destrucción apocalíptica de la tierra. Pero deja en claro que tiene una comprensión parcial o al menos defectuosa del carácter de Dios cuando canta: “Oh, dios, dime que estoy en la lista. ¿Cómo puedes alejarte tanto de alguien a quien amas? Oh, no tiene sentido ”, refiriéndose a cómo, en su opinión, dios está completamente ausente o es indiferente a la destrucción que está sufriendo el mundo a pesar de las afirmaciones de que “dios te ama ” a menudo repetidas por cristianos y plataformas religiosas. En resumen, se siente condenado, desesperado y perdido. La canción termina con un reconocimiento de su condena “Ya estoy muerto, Rapto en mi cabeza”.
Dos canciones que salen de las categorías mencionadas anteriormente son “The Key to Life on Earth” que es una crítica a todos los que piensan que sus creencias son la verdad, donde Declan muestra estar de acuerdo con el relativismo, y al mismo tiempo expresa que la realidad es una construcción basada en experiencias, por un lado, y por el otro son el resultado de los medios de comunicación. Finalmente, “Eventually Darling”, que fue elegida como la última canción del álbum intencionalmente, contiene el pináculo de todo el proceso de pensamiento en este trabajo, y es: “Todos se van eventualmente, cariño”. Esta canción aborda cómo las cosas parecen ser temporales mientras la tierra se destruye, todo cambia rápidamente, la tecnología evoluciona a gran velocidad y la gente va y viene. En las palabras de Declan:
“Todo cambia, todos se van eventualmente. No puedes aferrarte a todo para siempre “.
Pero en realidad si podemos… Como cristianos, podemos aferrarnos a Aquel que es eterno e inmutable, y cuyo amor es eterno y perfecto.
He aquí por qué considero relevante ver el contraste entre cómo Declan (como alguien que representa a una generación sin Dios) ve la vida y cómo la vemos nosotros, como cristianos: todos enfrentamos los mismos desafíos, circunstancias y caos en el mundo, y bueno… el pecado y la maldad en general, lo que nos hace diferentes es la respuesta que tenemos a todo eso. Mientras Declan y la juventud sin Dios están tristemente llenos de ansiedad, miedo, desesperanza y deambulan tratando de encontrar su identidad y algún tipo de consuelo, nosotros, como cristianos, estamos (deberíamos estar) llenos de paz, gozo y esperanza al haber encontrado nuestra identidad en Cristo, que nos reconcilia con Dios, y que nos consuela por medio del Espíritu Santo al mismo tiempo que nos santifica. Mientras que las personas ahora luchan por encontrar significado y propósito, nosotros sabemos, por Su gracia, que nuestro propósito es glorificar a Dios.
En un documental sobre su segundo álbum, Declan afirma que todo se reduce a una pregunta, para la que su generación no tiene respuesta:
“¿A dónde se dirige la gente cuando el mundo los rechaza e invalida quiénes son?”
Y hay una respuesta: Cristo. Siempre y eternamente.
References:
- Tom Cridland (2020). Declan McKenna Interview – Greatest Music of All Time Podcast.
- Marion Walmer (2020). Declan McKenna reflects on “Zeros,” authenticity and self-expression.
- Face Culture (2020). Declan McKenna interview (2020).
- Radio X (2020). Declan McKenna breaks down Zeros track by track | X-Posure.
1 thought on “DESESPERANZA Y GLAM ROCK: Zeros”